Il viaggio è il tema fondamentale nella fotografia di Oreste Ferretti .

Grande, anzi grandissimo viaggiatore, sono le sue qualità artistiche non comuni a consentirgli di affrontare tutti i generi fotografici riduttivamente associati al reportage di viaggio: i suoi ritratti, i paesaggi, le immagini di vita palpitante sono documenti antropologici e una gioia per gli occhi di chi li osserva.

Ferretti non è un fotografo di denuncia, per quanto non rifugga, quando necessario, dal documentare anche realtà crude e scomode, ma è soprattutto un poeta alla ricerca della bellezza che sa trovare ovunque vada.

Appassionato di pittura sa che è la Luce che rende uniche ed irripetibili le porzioni di mondo o le persone che gli appaiono davanti, e Ferretti è lì con la sua macchina fotografica, capace di vedere e catturare quell'istante con maestria tecnica e sensibilità artistica.

L'uso potente del chiaro-scuro, delle luci radenti, delle silhouette sono effetti sistematicamente cercati dal nostro Autore per fermare quei momenti effimeri, renderli eterni e donarli ad altri che potranno goderne.

Sua moglie Odetta Carpi è l'altra componente di un non comune sodalizio sentimentale ed artistico: da anni Oreste con le sue eccellenti immagini, Odetta regista e filmaker, producono audiovisivi che si impongono all'attenzione di critica e pubblico documentando innumerevoli viaggi che dalla loro Parma li hanno portati praticamente ovunque nel mondo.

Le eccellenti qualità fotografiche di Ferretti hanno fatto si che la FIAF (Federazione Italiana Arti Fotografiche) lo designasse Autore dell'anno 2020-2021 dedicandogli una monografia che raccoglie alcuni dei suoi scatti più significativi.

Molte di queste immagini ed altre sono presenti nella mostra “Viaggio nella luce … contro” che è organizzata dal GF Cremonese BFI - ADAFA e ospitata nei locali del Museo di Storia Naturale in palazzo Affaitati.

Inaugurazione sabato 17 dicembre 2022 ore 16.

La mostra sarà liberamente visitabile fino al 22 gennao 2023 negli orari di apertura del Museo.

MONDI UMANI

L’uomo nasce nel suo nucleo famigliare ed è naturalmente spinto a formare la propria individualità, così prende lentamente coscienza che i propri genitori sono “l’Altro da sé”.
Appena cammina, l’uomo si pone il problema di trovare il suo posto nella collettività di persone sconosciute in cui si trova vivere. Verso di loro, si sente subito un individuo che inizia la propria esperienza sociale cercando di relazionare con “l’Altro da sé”.

Sentire “l’Altro da sé” è avere la percezione dell’Alterità dell’altro che ci porta a due consapevolezze: l’unicità della propria individualità e il mistero della sfera impenetrabile che ci separa dall’Altro. L’Alterità la “vediamo” nelle infinite forme interiori con le quali essa si manifesta nel nostro animo, secondo di chi s’incontra.

L’antropologo Marc Augè ci illumina in questo processo che contraddistingue l’evoluzione umana, con questa affermazione: La costruzione di Sé attraverso l’incontro con gli altri.
In questa asserzione comprendiamo che la relazione tra l’individuo e la collettività è bidirezionale, l’uno alimenta l’altro e viceversa: se ogni individuo si forma continuamente nell’incontro con gli altri, è anche vero che la sua evoluzione contribuisce all’evoluzione della collettività. Il percorso artistico di Gigi Montali dimostra come lui, innanzitutto, sia una persona che ha espresso con la fotografia il suo incontro con l’Altro, che ha cercato attivamente sia attorno a casa e sia viaggiando in altri continenti.

Quando si visitano altri mondi, vicini o lontani, per poi raccontarli non si è più turisti ma viaggiatori. Il turista “del tocca e fuggi” pratica un contatto superficiale col mondo che resta nella sua mente con ricordi emozionali che col tempo sbiadiscono. Il viaggiatore fotografo è alla ricerca delle cose, dei segni, dei simboli e degli stimoli che conformano nella realtà l’Alterità dell’Umanità indagata. Nelle opere qui presentate, sono narrati diversi generi di Alterità: quella domestica, quella generazionale, quella culturale.

Silvano Bicocchi

Dal 10 al 20 Gennaio presso il Comune di Cremona , Sala Alabardieri mostra di Fabio De Gennaro " Immagine | Visione "

Mostra collettiva GFC dal 01/12/2018 al 09/12/2018 in sala Alabardieri del Comune di Cremona

Tempus manet: la mostra di Betty Poli
La mostra di Betty Poli evidenzia come con lo scatto fotografico l’attimo, destinato all’oblio, venga catturato. Diverse sono le sue inquadrature che vanno dagli eventi sportivi, alle immagini delle città, dai momenti importanti della vita delle persone, ai panorami. Quello che sempre si coglie è l’ attenzione al particolare che cattura l’attimo e lo immortala. L’esperienza maturata da Betty Poli è ampiamente testimoniata dalla sua presenza in importanti mostre collettive in cui la sua personalità emerge per le sue doti tecniche che ben le consentono di evidenziare la sua sensibilità artistica. Non è un caso che in concorsi Betty Poli abbia riportato significativi riconoscimenti. La sua attività come fotografa professionista si avvale di queste sue doti. Mai banale la sua inquadratura è sempre segno di una forte personalità artistica. Tracciare qui il percorso di Betty sembra pleonastico, perché Ella si lascia conoscere e si svela nelle sue fotografie, quelle immagini che prendono forma certamente dalla sua grande abilità, ma principalmente dal suo mondo interiore: un mondo di donna che custodisce l’amore come il più prezioso fra i sentimenti.

Duemillesimi di secondo: il tempo di uno scatto veloce, il tempo rapidissimo in cui occhio. mente e cuore arrivano a catturare l’immagine di un momento unico e irripetibile regalato dalla natura e da modelli tanto straordinari quanto imprevedibili.
Il susseguirsi delle stagioni regala scenari e soggetti ogni volta differenti, paesaggi di gelo e fioriture primaverili fanno da sfondo alla vita quotidiana degli animali che con sguardo sospettoso si concedono all’obiettivo.
Un momento magico arrivato dopo ore di osservazione in pieno inverno a -10° oppure in piena estate a 40°, nascosti in un capanno oppure in fondo a un bosco, vestiti da capo a piedi per proteggersi dagli insetti e diventare invisibili.
La caccia fotografica richiede un grande lavoro di preparazione.
Il soggetto va studiato sotto ogni aspetto, habitat, alimentazione abitudini sociali, tutto ciò che può permettere di cogliere quell’attimo così particolare.
E ci sono le sorprese: il soggetto arriva dalla parte opposta o con la luce sbagliata, non ti deve sentire non ti deve vedere, rimani immobile e studi come sfruttare al meglio la prossima occasione.
E poi lo sguardo fisso verso quel punto preciso: sperando che arrivi in quel dato momento con la luce migliore e lo sfondo perfetto.
Una passione intensa e travolgente che ci spinge ad un impegno costante e straordinario come gli attimi che ci regala la natura.
Ogni foto esposta è frutto di mesi o anni di lavoro e di attesa, ogni foto ha una storia fatta di ricerche, stagioni, profumi e colori diversi, un’emozione catturata in Duemillesimi di secondo che vogliamo condividere con voi.

Il 2 marzo è stata inaugurata, nella sede del Museo di Storia naturale, in Palazzo Affaitati, la mostra dal titolo SCATOLE MAGiCHE: strumenti ed alchimie per creare immagini nella quale saranno esposte oltre ottanta macchine fotografiche che hanno fatto la storia fra la fine dell’Ottocento ed i nostri giorni, accompagnate dall’esposizione di fotografie realizzate nel tempo, poste in relazione con gli strumenti utilizzati.
Alle ore16,00 Giuseppe Begarelli e Giuliano Regis, nella sala Puerari dello stesso palazzo hanno presentto la mostra, raccontando le vicende delle scatole magiche e dei maghi che realizzano le magie. A seguire la visita della mostra.
La mostra, presentata da Gli ex dell’Aselli nell’ambito del ciclo Tra scienza e fantascienza, è curata da Giuseppe Begarelli e Giuliano Regis ed è organizzata in collaborazione con Comune di Cremona, Archivio di Stato, Museo di Storia naturale, ADAFA, Gruppo Fotografico Cremonese, BFI.Adafa e resterà aperta fino al 2 aprile.
Le macchine fotografiche sono state messe a disposizione da collezionisti cremonesi e non.
Sebbene l’idea di una ”camera oscura” sia molto lontana nel tempo partendo dall’osservazione che un soggetto illuminato può riflettere la propria immagine capovolta attraverso un foro sulla parete opposta di una stanza buia, l’aspirazione di poter fissare questa immagine su un supporto stabile, senza disegnarla, fu realizzata nel primo trentennio dell’Ottocento grazie agli esperimenti condotti da una schiera di “alchimisti” mediante prodotti chimici sensibili alla luce.
Nacquero così quelle “scatole magiche” che fissano in breve tempo immagini dei volti o dei luoghi, poi chiamate macchine fotografiche ed i loro prodotti fotografie, figure scritte con la luce. Esse subirono costanti evoluzioni fino ai nostri tempi, diventando anche strumento tascabile di raccolta immediata di memorie con gli attuali smartphone.
Le magie per realizzarsi hanno bisogno di maghi: nel tempo per gli aspetti “alchemici” furono chimici che hanno perfezionato i bagni di sviluppo e stampa per la fotografia tradizionale, definita ora “analogica”, fisici che hanno migliorato gli obiettivi di ripresa, meccanici per la parte costruttiva. Nell’ultimo ventennio , quello della fotografia “digitale”, sono arrivati i maghi dell’elettronica e dell’informatica con la costruzione di pro-grammi di elaborazione dell’immagine di incredibile versatilità.
Ma il mago principale è il fotografo, che in base alla sua capacità e sensibilità creativa può produrre fotografie più o meno belle, più o meno significative.

Mostra fotografica " Non solo lino " che si è tenuta in Sala Alabardieri dal 01/02/2018 al 11/02/2018 con inaugurazione il 4 Febbraio.
Fotografie di Tiziana Coppetti, Alberto Bruschi, Vito Gerevini, Davide Volpi . Realizzate per la maggior parte con la tecnica del Light Painting presso il museo del lino di Pescarolo.